Si scaldano i motori per la nuova edizione del Festival del Cinema Internazionale di Berlino, la numero 68, che si terrà dal 15 al 25 febbraio nella capitale tedesca. Dopo che nel mese di dicembre si erano fatti i primi nomi dei titoli in gara nella competizione ufficiale, oggi se ne sono aggiunti altri, portando il totale a diciotto pellicole.

Cristian Tomassini, classe 1985, ha iniziato l’attività di videomaker dopo la laurea in Comunicazione, producendo inizialmente video industriali, spot, grafiche animate e videoclip musicali. Insieme a Marco Businaro ha fondato la casa di produzione Anima Film; con un gruppo di colleghi registi padovani, la Indivision, per produrre e promuovere il cinema indipendente.

La mostra propone il punto di vista francese sulla cultura e sulla vita social inglese, molto diversa da quella che conoscevano in patria. Si possono osservare, ad esempio, personaggi che si godono i parchi in libertà, come in Kew Green di Pissarro (1892), cosa che in Francia, dove camminare sull’erba non era consentito, era impossibile.

La terra promessa (promised land) non esiste più. O magari – sembra suggerire Eugene Jarecki – non è mai esistita davvero e la popolazione mondiale, ma soprattutto gli americani, l’hanno solo immaginata.

L’ambientazione napoletana e novecentesca è particolare, viva, vivida. Del periodo fascista non si legge molto, ma personalmente mi piace molto che Di Giovanni sia capace di scriverne senza giudizi, raccontando il periodo, le persone, l’Italia e i suoi piccoli drammi noir. Lo stile è impeccabile, coinvolgente, emozionante. Ogni pagina spinge ad andare avanti, emoziona. È difficile trovare un libro così mimetico, nel senso che i personaggi sembrano uscire dallo scritto, parlare direttamente al lettore.

Ha scritto il suo primo racconto nel 2005. Com’è stato per lei l’avvicinamento alla scrittura? È stato invaso improvvisamente dal “sacro fuoco delle Muse”, per dirla come gli antichi, oppure è arrivato a quel racconto e poi ai romanzi con un percorso ponderato, magari fatto anche di studio?

A caratterizzare la produzione di Basquiat, formatosi nella scena post-punk newyorkese degli anni ‘70 e affermatosi poi nei primi anni ‘80, un immaginario vibrante e forte, realizzato attraverso collage di parole, disegni e suggestioni. Il tutto teso a raccontare la sua esperienza di giovane artista nero autodidatta e i suoi interessi molteplici.

Un viaggio nel mondo delle luci e delle ombre, declinato in oltre cinquanta tra dipinti, statue e creazioni realizzate nell’arco di 700 anni. Alla National Gallery di Londra, fino al 18 febbraio, sarà in mostra Monochrome: Painting in Black and White, un’esposizione che permette di gettare uno sguardo nuovo su quello che succede quando un artista decide di mettere da parte i colori e concentrarsi sul potere visivo del bianco, del nero e di tutto ciò che c’è in mezzo.

Harry Potter: a History of Magic è un viaggio magico, che getta nuova luce sulla mitologia e sulla storia che stanno alla base delle tradizioni moderne. Sapevate, ad esempio, che l’alchimia, la scienza che mira, tra le altre cose, a trasformare i metalli pesanti in oro, ed è al centro del primo romanzo della Rowling, è stata praticata in tutto il mondo sin dal tempo degli antichi Egizi?

“Augustus” racconta molte storie: non solo quella del personaggio che dà il nome all’opera, che si ritrova alla morte dello “zio” Giulio a dover decidere del proprio destino, e del destino di Roma, ma quella delle persone che hanno composto la sua cerchia più stretta – Mecenate, Agrippa, Virgilio -, la sua famiglia – la madre, la sorella Ottavia, la moglie Livia, la figlia Giulia – e altro ancora.